Abracadabra

Die 2011 gegründete Band The Helmut Bergers hat sich nicht nur einen schillernden Namen ausgesucht, der an sich schon Assoziationen zu einem gewissen Lifestyle herstellt: einem Mix aus Arroganz, Großmäuligkeit, Scheiß-mir-Nix-Attitüde, gepaart mit Totalabsturz und Gossenglamour. Weit davon entfernt, sich nur auf die verlorenen Dekaden einer ganz speziellen Dekadenz zu verlassen, sind ihre Vorlieben für Post-Punk, Indie-Rock, Synthie-Pop, Electro und Rave weniger von Nostalgie geprägt als vielmehr von klar durchdachten Arrangements, Rhythmen und Melodien, die Lust auf mehr machen. Selten um eingängige Hooklines, „mantra-schwere“ Refrains und kleine Soundeinfälle verlegen, erschaffen sie kleine Dramen und Komödien über emotionale Ausnahmesituationen und den „Aufruhr der Gefühle“. Frei nach dem Motto: „Alles darf, nichts muss.“ trifft augenzwinkerndes Understatement auf großes Pop-Pathos, Nichtstun auf Unruhe und Rock’n’Roll auf Rave.
Das aktuelle Werk kommt mit nicht weniger als der alten Zauberformel „Abracadabra“ daher. Bereits der relaxte Opener gleichen Namens erzählt mittels spicy Synth-Licks und psychedelischem Gitarrensolo von den verschlungenen Zusammenhängen zwischen Karma, Hedonismus und einem Funken griechischer Hybris. Noch mehr Hedonismus und augenzwinkernde Arroganz, gespeist aus einem Fundus zwischen Rave-Euphorie und lasziven High-Energy-Momenten – inklusive Echos von Frankie-Goes-To-Hollywood-Gitarren und Italo-Disco-Versuchungen aus durchtanzten Nächten – bietet der Tanzbodenknaller „Acid House“. „Blue Hour“ verjüngt Sixties-Rock’n’Roll mittels germanophiler Sequencer-Motorik als Ode ans „süße Leben“ der Verwirrungen aus vergilbten 1970er-Filmen über dekadentes Nichtstun. Dem stellt sich „How to get there“ hymnisch-mystisch entgegen, mit einer gekonnt eingeflochtenen Melodie, die entfernt an Serge Gainsbourg erinnert, und einem 1980er-Memorabilia-Synth-Solo der Extraklasse – erneut eine Einladung zum Tanz. Etwas Pause gönnt man sich mit „Lightness“, einem sich langsam, aber unaufhaltsam aufbauenden Song über „positive power“ und darüber, mit Leichtigkeit und Courage durchs Leben zu gehen. Fast schon Glam-Rock anmutend und dem Thema „Nostalgie“ sowie mancher Vorahnung geschuldet, bietet „Look where we are now“ ein bittersüßes Gefühl, dass der Sommer seinem Ende entgegensteuert. Was war, das bleibt – und wir singen hoffnungsfroh „Ohh Lalala“. Dieser Stimmung dicht auf den Fersen ist „Love is hard to kill“. „Love“ mag ja für manche immer noch ein „four letter word“ sein, doch in Zeiten wie diesen schadet ein ebenso hymnischer wie pathetischer Relaunch nicht. Mit „Mad Dog“ wechselt die Stimmung merklich. Die Band serviert ein heavy groovendes Melodram über Rachegelüste, Schizophrenie, kalte Herzen und allgemeine Ausnahmezustände im Kopf – wie eine Einladung zu einem kleinen Tänzchen im Zwangsjacken-Dresscode. Kurz vor dem Ende des Albums folgt mit „One in a Million“ ein typischer Helmut-Bergers-Stomper, der selbstbewusst in „too much“ Selbstzweifel hinein stolziert, sich dann aber doch im Trockeneisnebel um sich selbst dreht, bis der Tanzboden endlich zu glühen beginnt. Schließlich kommt es mit „What I need from life“ zum fulminanten Finale: ein unwiderstehlich schöner Chillout-Song, der Frühlingsgefühle weckt und jene Momente einfängt, wenn nach einem erfolgreichen Wochenende die Sonne schöner als gewohnt aufgeht.
Der ideale Soundtrack für weitere Glücksmomente zwischen süßem Nichtstun, Müßiggang und dem, was Tagediebe sonst noch so tun.