Grown Up

Mina Richman erzählt mit ihrem Debütalbum „GrownUp“ eine Geschichte vom Erwachsenwerden mit all seinen schönen, tragischen und tröstlichen Facetten. Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die 25-Ja¨hrige Deutsch-Iranerin Mina Richman schon fru¨h zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Scha¨tze wie Joan As Police woman und Nina Simone. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte-bediente sie sich fu¨r ihren Ku¨nstlerinnennamen beim beru¨hmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“. Der Solidarita¨ts-Song „Baba Said“ geht wa¨hrend der Iran Revolution schlagartig viral und spendet weltweit Trost. In ihrem Debu¨talbum stellt sich Mina Richman mit viel Ehrlichkeit dem Erwachsenwerden und allem, was fu¨r sie dazu geho¨rte. Auch musikalisch ist sie gereift und stellt nun mit Soul, Blues und Hip Hop Einflu¨ssen einen Indie-Pop Sound vor, den sie mit ihrer Band, Friedrich Schnorr von Carolsfeld (Gitarre), Alexander Mau (Bass) und Leon Brames (Drums), in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Tobias Siebert (Juli, Enno Bunger) entwickelt hat. „Wir haben uns nie die Freiheit genommen alles auszuprobieren und jedem Song das zu geben, was er braucht. Es ist so facettenreich geworden, wie das Erwachsenwerden selbst.“ Der Eröffenungstitel „Nearly To The End“, „ein herrlich beschwingter Song, der vermuten lässt, dass Amy Winehouse oder die Alabama Shakes in der ein oder anderen Playlist von ihr einen Platz haben“ (DIFFUS 2023) beleuchtet die schönen Seiten des Erwachsenwerdens: Mut und liebe Menschen, die einen begleiten. Songs wie „Grow Up“, der Beinahe-Namensgeber des Albums und „Too Young“ thematisieren kulturelle Entwurzelung, den gesellschaftlichen Umgang mit dem weiblichen Ko¨rper und den Druck des Erwachsenwerdens. Experimentelle Rap-Passagen, das persische Instrument Santur und sogar eine Handyaufnahme einer Metallkette verleihen den Liedern immer wieder neue Facetten und Verspieltheit. Das Album endet mit einer Klavierballade, in der es nach all dem Schmerz vor Allem um eins geht: Selbstliebe und das Bewusstsein, dass man nie aufgegeben hat. „Das bemerkenswerteste Debu¨talbum dieses Fru¨hjahrs“ (Musikexpress) „Eines der Indie-Pop Album des Jahres“ (Sounds&Books)